מגמת מוסיקה
הדרך למצוינות עוברת דרך האדם
אודות המגמה
מגמת המוזיקה בתיכון לאמנויות היא בית לתלמידים שאוהבים מוזיקה ורוצים להפוך אותה לחלק בלתי נפרד מחייהם. המגמה מתמחה בג׳אז ובמוזיקה קלה, ומציעה מסלול לימודים שש־שנתי עשיר ומעמיק, המעניק לתלמידים בסיס מקצועי רחב ומאפשר להם להתפתח כמוזיקאים יוצרים ומבצעים.
אנחנו מאמינים שמצוינות מוזיקלית ואנושיות אינן מתחרות זו בזו, אלא מזינות זו את זו: תלמיד שמרגיש שייך, שמכירים אותו באמת, שמציבים בפניו רף גבוה ומאמינים ביכולת שלו להגיע אליו, יכול לצמוח בבטחה ולהגיע רחוק.
במשך שש שנים, מכיתה ז׳ ועד י״ב, מלווה את התלמידים צוות קבוע של מוזיקאים ואנשי חינוך מעולים, שכל אחד מהם מומחה בתחומו ורואה בהוראה ובהצמחת תלמידים שליחות. ההיכרות העמוקה שנבנית לאורך השנים מאפשרת לנו לזהות כישרון ולפתח אותו, להציב אתגרים, לתת מקום לחיפוש ולשינוי, וגם לדעת להיות שם בתקופות שבהן הדרך נעשית מורכבת יותר.
בתוך כל זה עושים המון מוזיקה, ברמה הגבוהה ביותר. לומדים, מנגנים, שרים, מאלתרים, יוצרים, מופיעים ועובדים יחד. דרך העשייה הזאת התלמידים מתפתחים כמוזיקאים, וגם רוכשים יכולת להקשיב, להתמיד, לעבוד בצוות, להוביל, לעמוד מול קהל, להתמודד עם הצלחה ועם כישלון ולמצוא את הקול האישי שלהם.
חלק מבוגרינו ממשיכים לעשייה וללימודים מוזיקליים מקצועיים ובולטים בנוף המוזיקלי המקומי והבינלאומי, וחלקם בוחרים בדרכים אחרות לגמרי. מבחינתנו, שתי האפשרויות הן הצלחה. אנחנו רוצים שבסוף שש השנים יצאו מכאן מוזיקאים טובים יותר, אבל גם צעירים סקרנים, עצמאיים ובטוחים ביכולתם, שלוקחים איתם הלאה את כל מה ששנים במגמת המוזיקה לימדו אותם על עצמם ועל העולם.
ללמוד מוזיקה לעומק
מגמת המוזיקה מציעה תוכנית לימודים שש־שנתית עשירה ומגוונת, המתמקדת בג׳אז ובמוזיקה קלה ומשלבת לימודים עיוניים ומעשיים ברמה גבוהה. לאורך השנים לומדים התלמידים תורת המוזיקה, פיתוח שמיעה, קצב, תולדות הג׳אז, אלתור, קומפוזיציה, עיבוד, הרכב קולי, תיווי ממוחשב ואולפן ביתי.
כבר מכיתה ז׳ משתתפים התלמידים בהרכבים מוזיקליים המשולבים במערכת השעות. הנגינה המשותפת היא חלק בלתי נפרד מחיי המגמה, והמוזיקה נשמעת מחדריה לאורך כל יום הלימודים.
במקביל ללימודים במגמה, התלמידים ממשיכים ללמוד נגינה או פיתוח קול אצל מורה אישי. המגמה מקיימת שיתוף פעולה הדוק עם קונסרבטוריון הסדנה הסמוך לבית הספר, הכולל קשר מקצועי רציף ותנאי לימוד מיוחדים לתלמידי המגמה.
הלימודים במגמה מובילים לבגרות במוזיקה בהיקף של 10 יחידות לימוד: 5 יחידות עיוניות, הכוללות את מקצועות הלימוד הנלמדים במגמה, ו־5 יחידות רסיטל, שבהן התלמידים מביאים לידי ביטוי את יכולותיהם האישיות בנגינה או בשירה. צוות המגמה מלווה את התלמידים לאורך תהליך ההכנה לבחינות.
בנוסף, במסגרת תוכנית האקדמיזציה של משרד החינוך, יכולים התלמידים לצבור כבר במהלך התיכון נקודות זכות אקדמיות המוכרות במוסדות להשכלה גבוהה, בהתאם לתנאי התוכנית.
בוגרי המגמה יוצאים לדרכם עם ידע מוזיקלי רחב, ניסיון עשיר בנגינה ובהופעה, וכלים מקצועיים ואישיים המאפשרים להם להמשיך ללימודים גבוהים במוזיקה ולהשתלב בעשייה מוזיקלית מקצועית.
לאורך השנה מתקיימת במגמה פעילות מוזיקלית עשירה ומגוונת: מופע מחצית, מופע סיום חגיגי – ״חומוס ג׳אז״, מופעי קומפוזיציה ועיבוד, מבחני ביצוע, סדנאות, כיתות אמן ויציאה משותפת להופעות. תלמידי חטיבת הביניים משתתפים בסמינר מוזיקלי בן יומיים בשיתוף מגמות מוזיקה מרחבי הארץ, ותלמידי החטיבה העליונה יוצאים לפסטיבל הג׳אז באילת – אחת מנקודות השיא של השנה.
המגמה היא קהילה מוזיקלית רב־גילאית, שבה תלמידי כיתות ז׳-י״ב מנגנים, יוצרים וחווים מוזיקה יחד. הקשרים הנרקמים בין השכבות, החברויות ותחושת השייכות העמוקה הם חלק בלתי נפרד מחיי המגמה, והופכים אותה לבית מוזיקלי וחברתי עבור תלמידיה.
במסגרת הלימודים במגמה נחשפים התלמידים לעולם ההקלטה וההפקה המוזיקלית, ורוכשים כלים לעבודה עצמאית באולפן ביתי. הם מתנסים בהקלטה, עריכה ועיבוד של חומר מוזיקלי באמצעות תוכנות מקצועיות, ולומדים כיצד להפוך רעיון מוזיקלי לתוצר מוקלט.
הלימודים משלבים ידע טכנולוגי עם יצירתיות מוזיקלית, ומאפשרים לתלמידים להרחיב את אפשרויות הביטוי שלהם גם מעבר לבמה ולחדר החזרות.
צוות המגמה: מוזיקאים ומחנכים
צוות המגמה מורכב ממוזיקאים ואנשי חינוך מצוינים, שכל אחד מהם מומחה בתחומו ומביא איתו ניסיון מקצועי עשיר ועולם מוזיקלי ייחודי. מבחינתנו, מומחיות מוזיקלית היא רק חלק מהסיפור. המורים שלנו בחרו בחינוך ורואים בהוראה, בליווי ובהצמחת תלמידים שליחות מקצועית של ממש.
רבים מאנשי הצוות מלווים את תלמידי המגמה לאורך כל שנות הלימוד בבית הספר, זאת מתוך הבנה שההיכרות העמוקה שנבנית בדרך מאפשרת לתלמיד קרקע בטוחה לצעוד עליה, ומאפשרת למורים לזהות יכולות ופוטנציאל, להציב רף גבוה, להבין גם את האדם שמאחורי המוזיקאי, ולמצוא עבור כל תלמיד ותלמידה את הדרך שתאפשר להם להתקדם ולצמוח.
אהרון חנקיןרכז המגמה, תורת המוזיקה, הרכבים
אהרן חנקין הוא מורה לסקסופון, חליל ולקלרינט ונגן ג'אז בינלאומי, בוגר האקדמיה למוסיקה ע"ש רובין בירושלים בביצוע קלאסי וג'אז. יחד עם איילת מרכז את מגמת המוזיקה מכיתה ז' ועד י"ב, כחלק מתפיסה של ליווי מוזיקלי וחינוכי רציף לאורך כל שנות הלימודים במגמה. במשך שנים רבות אהרן מעבד ומנצח על הרכבי ה"ביג בנד" וה"דיקסי" של המרכז העירוני למוסיקה ע"ש אלפרט. הוא ניגן בתזמורת הדיקסילנד הירושלמית האגדית, שהוקמה בשנת 1986, לצד מוזיקאים בינלאומיים ובהם ז'אן קלוד ובוריס גאמר. אהרון הוא גם מורה מוסמך ליוגה בירושלים. הוא מנחה ומוביל את הרכב כלי הנשיפה הייצוגי של בית הספר.
איילת חןרכזת המגמה, תורת המוזיקה, קצב, הרכב קולי
איילת היא מורה לפיתוח קול, מלחינה וכותבת, בוגרת בית הספר רימון במסלול ביצוע, בעלת תואר ראשון בעבודה סוציאלית ותואר שני בניהול מוסדות חינוך. יחד עם אהרון חנקין היא מרכזת את מגמת המוזיקה מכיתה ז' ועד י"ב, כחלק מתפיסה של ליווי מוזיקלי וחינוכי רציף לאורך כל שנות הלימודים במגמה. לאורך השנים הופיעה בשני הרכבים קוליים והייתה נגנית בלהקת Steel Drums ייחודית מסוגה בארץ, שהופיעה ברחבי הארץ. כזמרת ליווי השתתפה בעשרות הקלטות ומופעים, בין השאר עם מתי כספי, שלמה גרוניך, דני ליטני, מרגלית צנעני (מרגול), מוש בן ארי ואמנים נוספים. היא מלחינה לתיאטרון וכותבת טקסטים, בין השאר לשירים של רמי קלינשטיין. במגמה איילת מלמדת אילתור ווקאלי, סולפז', קצב, מדריכה את ההרכב הקולי ומלווה באופן צמוד את זמרי המגמה ואת תהליך הכנתם לרסיטלים.
אהרוני בנאריאילתור, קומפוזיציה והרכבים
אהרוני בנארי הוא גיטריסט, מלחין ומעבד, מהדמויות הוותיקות והמוערכות בסצנת המוזיקה הירושלמית. בוגר המחלקה לג׳אז של האקדמיה למוסיקה ולמחול ע״ש רובין בירושלים, ולשעבר ראש מחלקת הגיטרות והאנסמבלים במכללת הד. אהרוני הוא ממקימי להקת צליל שכן ולהקת אטרף. לאורך השנים ניגן והקליט עם עמיקם קימלמן, אברהם פלדר, בוריס גאמר, יוני רכטר ומוזיקאים רבים נוספים. כיום הוא ממשיך להופיע עם יוני רכטר, שלמה יידוב והרכב הדיקסילנד הישראלי. במגמה מלמד אהרוני אילתור, קומפוזיציה, ומדריך הרכבים, ומביא אל ההוראה ניסיון מוזיקלי ופדגוגי רב-שנים.
אבירן בן נאיםעיבוד, הרכבים ותורת המוזיקה
אבירן בן נאים הוא פסנתרן, חצוצרן, מלחין ומעבד, בוגר האקדמיה למוסיקה בירושלים, בעל תואר ראשון בפסנתר ג'אז ותואר אמן בקומפוזיציה, ובעל תעודת הוראה במוסיקה מהאוניברסיטה העברית. לצד הרכבי ג'אז שהנהיג ופעילותו כפסנתרן ברביעיית אלברט בגר, אבירן חבר בתזמורת מארש דונדורמה מיומה הראשון, בשנת 2005. הוא מנגן וכותב להרכב, שהקליט שבעה אלבומים והשתתף בפסטיבלים רבים בארץ ובחו"ל. במסגרת פעילותו עם התזמורת שיתף פעולה עם אמנים רבים, בהם שלמה גרוניך, אביתר בנאי, ברי סחרוף, שי צברי, ליאורה יצחק ואחרים. אבירן מלמד עיבוד, מדריך הרכבים ומגיש לבגרות בתורת המוזיקה.
רונן אברוןאולפן ביתי, הפקה והרכבים
רונן אברון הוא בוגר מכללת ברקלי בבוסטון. לאורך דרכו למד אצל כמה מהמורים המשפיעים והחשובים בישראל, בהם דיוויד ריץ׳, סם וידר ויוסי בוזין. לאחר סיום לימודיו התגורר רונן שנים רבות בארה״ב, שם היה חבר בלהקת רוק־פופ אינדית מברוקלין, שהייתה חתומה בלייבל Atlantic Records. עם חזרתו לישראל בשנת 2020 חבר ללהקות מוכרות, וכיום מופיע עם להקת אבטיפוס והפטריקים. לצד קריירת ההופעות וחיי הבמה, רונן מלמד תופים באופן פרטי ובמגוון מסגרות חינוכיות ובתי ספר למוזיקה בירושלים ובתל אביב. במגמה רונן מלמד מבוא לאולפן הביתי והפקה מוזיקלית, ומדריך הרכבים.
טל גמליאליהרכבים ואחראי תחום פיתוח שמיעה
טל גמליאלי הוא קונטרבסיסט, מלחין ומוביל שלישיית ג׳אז בינלאומית, המופיעה במועדוני ג׳אז מרכזיים ובהם Smalls בניו יורק ו־PizzaExpress בלונדון, וכן בפסטיבלים גדולים ברחבי אירופה. טל הוא בוגר תואר ראשון בביצוע קלאסי ובעל תעודת הוראה מטעם האקדמיה למוסיקה בירושלים, ובוגר תואר שני בביצוע ג׳אז מטעם New England Conservatory בבוסטון. אלבומו השני זכה לביקורת במגזין DownBeat, ולאורך השנים הקליט וסייר עם אמנים ובהם החצוצרן אבישי כהן, הפסנתרן דנילו פרז, הסקסופוניסט דיינה סטיבנס והזמרת ליז רייט. טל מלמד קונטרבס ומדריך הרכבים בקונסרבטוריון הסדנה. במגמה מוביל את תחום פיתוח השמיעה ומדריך הרכבים.
משה אלמכיאסתולדות הג'אז, אלתור והאזנה
ד"ר משה אלמכיאס הוא פסנתרן ג'אז ומוזיקאי רב־תחומי, בעל תואר דוקטור למוזיקה (DMA) מאוניברסיטת סטוני ברוק (Stony Brook) בניו יורק. לאורך השנים ניגן לצד דמויות מפתח בסצנת הג'אז העולמית, ובהן בילי הארט, עומר אביטל, דיינה סטיבנס, ארי הוניג ורביעיית ניגון. כיוצר ומעבד, משה שיתף פעולה עם אמנים מגוונים והפיק פרויקטים מוזיקליים רחבי היקף, מכתיבה לתזמורות גדולות, ובהן התזמורת האנדלוסית, ועד להפקת אלבומים המשלבים ג'אז, מוזיקת עולם ומוזיקה קלאסית. במגמה מלמד משה תולדות הג'אז, אלתור והאזנה, ומבקש לחבר בהוראתו בין הידע האקדמי וההיסטורי לבין הפרקטיקה של הביצוע והאלתור.
המלצות בוגרים
עמרי בר גיורא ואביב פק
הגעתי לתיכון אחרי ארבע שנים של נגינה קלאסית, בלי להכיר בכלל את עולם הג׳אז. פתאום נפתח בפניי עולם שלם של מוזיקה, אלתור ויצירה, ובעיקר האפשרות למצוא את הקול שלי כמוזיקאית.
היו לי מורים מדהימים, שלא רק לימדו אותי מוזיקה ברמה הכי גבוהה, אלא גם נתנו לי מקום לשאול, לנסות, לטעות ולגלות מה אני אוהבת.
המוזיקה הייתה חלק מהחיים שלנו גם מחוץ לשיעורים. כבר בכיתה ח׳ ניגנתי עם תלמידי י״א וי״ב, ובהמשך עם תלמידים צעירים ממני. הייתה תחושה שכולנו באותו צד, ושאנחנו שמחים בהצלחה אחד של השני.
התיכון נתן לי הרבה יותר מכלים מקצועיים. הוא לימד אותי להקשיב, להיות סקרנית, לעבוד עם אנשים, ונתן לי את הביטחון להפוך את האהבה שלי למוזיקה לדרך חיים.
אני הייתי במגמה לאורך שש שנים מכיתה ז' עד שעשיתי רסיטל בכיתה יב'. החוויה במגמה היתה מדהימה והולכת איתי עד היום. אם זה הקשר האישי עם המורים המדהימים שתמיד היו איתנו מאוד קרובים מקצועיים ומשפחתיים. להתנסות המאוד חשובה של עבודה בחדרי חזרות כהרכב עם מחויבות להביא קטעים מוכנים כדי ליצור סביבה מוזיקלית שנשמעת אחידה ומקצועית. כמובן ההשמעות והאתגרים האישיים שקיבלנו לאורך השנים שרק דחפו אותנו להתקדם ולהשתפר. אבל הדבר הכי חשוב שקיבלתי מהמגמה זה הסביבה והאנשים. למצוא חברים שאוכל לדבר איתם באותה שפה, לדחוף אחד את השני קדימה ולבנות ביחד את התשוקה הזאת למוזיקה ואז להביא אותה לידי ביטוי בהופעות וחזרות של ההרכב, ג'אמים והופעות ספונטניות של הבית ספר ואחר כך גם מחוץ ללימודים בפרוייקטים שאנחנו הקמנו. זה דבר שאין לו תחליף והוא מאוד מיוחד עבורי עד היום. למדתי שבסוף מוזיקה זה מקצוע של אנשים ושיש חשיבות מאוד גדולה למי שנמצא איתך ומסביבך בעולם הזה. במגמה זכיתי ללמוד עם ומאנשים טובים.
מגמת מוזיקה בתיכון לאומנויות הייתה בשבילי הרבה מעבר לבית ספר. במשך שש שנים זה היה מקום שהיה חלק משמעותי מהחיים שלי, ממש כל עולמי. מקום שהרגשתי בו בבית ממש כמו משפחה גדולה, בזכות העשייה שמילאה אותי, והאנשים שליוו אותי בדרך.
המורים שליוו אותי במקצוענות ותמיכה אין סופית, לאורך כל הדרך, תחושה חמה מכילה ומחבקת, גם בנושאים שמעבר למוזיקה, האמינו בי מהרגע הראשון גם שלא ראיתי זאת בעצמי.
בהסתכלות לאחור אני מבינה כמה למדתי מהמקום הזה, כמה התפתחתי, וכמה הדברים האלו הולכים איתי בכל צעד בחיים.
אמה וינד רז בוגרת 2025
אני יכול להגיד בלב שלם שרק בזכות התיכון ובזכות המורים במגמה אני מוזיקאי.
החממה העוטפת והמדהימה הזאת, שנקראת התיכון לאמנויות, היא מהדברים הטובים ביותר שקרו לי בחיים.
למדתי איך לפתח חשיבה ״ביקורתית״: לא לקחת את המציאות כמובן מאליו, לשאול את השאלות הנכונות, ובעיקר איך להקשיב ללב וללכת איתו.
לולא התמיכה, הדחיפה קדימה, והאהבה של המורים היקרים בתיכון בכללי, ובמגמה בפרט, לא הייתי מתעסק בכלל במוזיקה.
היום אני מתעסק בעיקר בדברים אחרים:
בין אם בקריירה בעולם המכירות B2B, ובקרוב גם לימודים בעולם הטיפול בשיטת הטרילותרפיה,
אבל תמיד כשאני מציג את עצמי בעבודה, במפגשים חברתיים אקראיים או בכל סיטואציה דומה
אני קודם כל ולפני הכל, מוזיקאי.
כילד שעבר בין כמה בתי ספר לפני שהגעתי לאמנויות, אני יכול להגיד בלב שלם: אין מקום דומה לתיכון הזה.
(אמנם אני משוחד, אבל זו האמת)
מוזמנים לשמוע שירים שלי בפלטפורמות, רון מאור
אם הייתם אומרים לי בגיל ההתבגרות ששיעורי פיתוח קול וחזרות לרסיטל יכינו אותי ללימודי רפואה, כנראה שהייתי מצחקקת. היום, בסוף השנה האחרונה ללימודים, הקשר ברור לי לגמרי. בתכלס, רפואה ומוזיקה הן אומנויות ממש דומות: בשתיהן את קודם כל שוליה. אי אפשר ללמוד אותן רק מתוך ספרים ותאוריה: לומדים דרך הידיים, האוזניים, וההקשבה למורים שמנחים אותך צעד אחר צעד.
המגמה נתנה לי ארגז כלים שמלווה אותי בכל יום: המשמעת העצמית וההבנה שכישרון הוא רק נקודת פתיחה, אבל מצוינות אמיתית נבנית בשעות של עבודה בחדר החזרות. הדרישה מזמרות גם לנגן, שעזרה לי לפתח מיומנויות מנואליות (ואין מה לעשות, ידיים שניגנו תופרות יותר יפה). עמידה על במה מול קהל, שהייתה ההכנה הכי טובה שיכולתי לבקש להצגת מקרים מורכבים מול חדר מלא ברופאים בכירים. ומעל הכל, הנגינה בהרכבים לימדה אותי מהי עבודת צוות אמיתית, הקשבה ואחריות משותפת.
מעבר למוזיקה, התיכון לאומנויות נטע בי אהבה עמוקה לחינוך, והבנה שיחסים בין-אישיים הם הבסיס להכל. בדיוק כמו במוזיקה, שבה צריך לדעת להקשיב לניואנסים הקטנים ולדברים שלא נאמרים בקול רם, כך גם ברפואה: המפגש האנושי הוא לב העניין. לימים אני מבינה למה בחרתי לעבוד במשרת תרגול שבה אני מלמדת סטודנטים בשנים מוקדמות תקשורת מטפל-מטופל.
בסופו של דבר, היכולת "לשמוע" את האדם שמולך מעבר למילים היא נקודת החוזקה העיקרית שלי, היא זו שתהפוך אותי לרופאה טובה יותר, ואת זה קיבלתי בכיתות של התיכון לאומנויות.
מגמת מוזיקה תמיד הייתה מקום מיוחד בשבילי בתוך כל הבלאגן של שנות התיכון.
מעבר ללימודים והקשיים שנכללו בשנים הללו תמיד היה לי את תמיכתם ואהבתם של כל אחד ממוריי המגמה ונשאר לי מקום מיוחד בלב עבורם.
אני עד היום וללא ספק לשארית חיי אכיר בדרך שבה הם קידמו אותי כמוזיקאית אבל יותר חשוב כבן אדם.
אם בתקופת בית הספר חשבתי שמטרתם הייתה להדריך אותי לקריירת מוזיקה מוצלחת, עכשיו אני מבינה שהם הדריכו אותי לחיבור והבנה אישית באמנות ובחיים בכללי.
אין לי ספק שלא הייתי בוחרת בדרך כלשהי שלא הייתה מפגישה אותי עם האנשים שהיו הכי משמעותיים עבורי במהלך אותן שנים.
אני תמיד חוזרת ואומרת שהמגמה שגדלתי בה לא מובנת מאליה. יצאתי אל העולם שבחוץ עם כל הכלים שהייתי צריכה, ועם הבנה גדולה של מי אני מבחינה מוזיקלית. והיום בתור מורה למוזיקה- אני יודעת שקיבלתי את המורים הכי טובים שיכלתי לבקש. איילת, אהרון, אהרוני, אבירן וגם רז הכילו אותי, שיפרו אותי, נתנו לי את המקום לצמוח ולגדול. הם שמעו אותי כשהייתי צריכה והעמידו אותי במקום כשהייתי עוד יותר צריכה. קיבלתי את כל מה שהייתי צריכה כדי להפוך למוזיקאית מקצועית, ואני בקשר קרוב עם כולם עד היום. איזה מזל היה לי להגיע למגמה הזאת, לא יודעת איפה הייתי היום בלעדיה.
החוויה שלי במגמת המוזיקה בתיכון לאומנויות הייתה משמעותית מאוד עבורי. המורים ליוו אותי לאורך כל שנות החטיבה והתיכון, והפכו אותי למוזיקאית שאני היום. קיבלתי חופש יצירתי אמיתי, המון הערכה וחיזוק, ועודדו אותי ללכת עם הסגנון שלי ולפתח אותו.
שם גם התחיל החיבור שלי לעולם המוזיקה המקצועי: מהופעות על במות ועד לדברים הקטנים והחשובים כמו איך בונים הרכב ואיך מעבדים קטע מוזיקלי. המעבר שלי בהמשך להלחנה ולהפקה ולהמשך העיסוק במוזיקה בחיים הבוגרים היה מאוד טבעי, בזכות הידע והביטחון שקיבלתי שם.
מעבר לכל הידע והכלים שקיבלתי שם, המגמה הייתה עבורי גם מקום חברתי, קסום,מפרגן ונטול אגו. לא הייתה תחושה של תחרות, אלא של קבוצה שאוהבת ליצור, ללמוד ולעשות מוזיקה ביחד. כילדה, הסביבה הזאת נתנה לי הרבה ביטחון ואפשרה לי להתפתח בלי פחד ובלי לחץ. ובעיקר, היו לי שם שנים של המון יצירה, חברויות וכיף, וזאת חוויה שאני לוקחת איתי עד היום.
*נביעת הרצון ללמוד את רזי המקצוע הבשילה מהתבוננות*
בתיכון לאמנויות למדתי איך להניח את הרגש באופן כזה שיהפוך כלי נגינה מדומם לחי, יצור שנושם דרכי. הצליל שמזיז תחושה בלב, ממלא חדר.
איך גלי קול במהירויות שונות הופכים לרגש באמצעות מגע אנושי, אין דבר יפה מזה.
במגמה לומדים הרבה יותר מאיפה לשים את האצבע או כמה חזק לנשוף, התווים הם רק אמצעי להנפיש אותנו, את מי שאנחנו אבל אין זה קל! דבר זה דורש למידה, שקידה, בגרות והכוונה. במגמה באמת גיליתי מאת עולם המוזיקה מחדש, צלילים שמתנגנים מעל לרובד המילים והצורות הברורות שבחיינו. למדתי לתקשר עם החברים הכי טובים שלי דרך כלי הנגינה, דרך אומנות, דרך נפש.
נשאלתי אם את המלצתי אני נותן.
אענה כך:
הצד המקצועי המופלא, המורים הכי טובים שיש, האווירה הכי נעימה ובטוחה וחברי לכיתה שגם היום (4 שנים אחרי סיום התיכון) הם חברי הטובים ביותר. כל אלה הפכו אבני הדרך שעיצבו אותי למי שאני היום- את המלצתי אני נותן, ללא ספק.
כיום אני מוזיקאי פעיל המתגורר בתל אביב. אני מופיע באופן קבוע בארץ, יוצא לסיבובי הופעות בחו״ל, מקליט תופים עבור אמנים ופרויקטים שונים ומלמד מוזיקה במוסדות שונים בארץ, בהם בית הספר לג׳אז במצפה רמון. לאחר התיכון השלמתי תואר ראשון במוזיקה (B.Mus) בשטריקר, האקדמיה למוזיקה, ובמהלך התואר השתתפתי בחילופי סטודנטים באקדמיה למוזיקה במינכן. כיום אני לומד לתואר שני בטיפול במוזיקה.
אני זוכר את תקופת הלימודים במגמת המוזיקה ואת החוויה שלי בבית הספר כולו כתקופה מדהימה ומשמעותית מאוד עבורי. האווירה במגמה הייתה נהדרת, והמורים יצרו מרחב תומך, מעודד ומלא בהזדמנויות להתפתח, לנגן ולהופיע. למדתי רבות מרז, אהרוני, אהרון, אבירן ואיילת, וכל אחד מהם תרם בדרכו להתפתחות שלי כמוזיקאי וכאדם.
הלימודים במגמה קידמו אותי מאוד בהבנה התיאורטית שלי, בהרמוניה ובמלודיה, ופיתחו באופן ניכר את השמיעה המוזיקלית ואת תחושת הקצב שלי. אני מתופף, אבל דווקא ההיכרות הרחבה עם כל מרכיבי המוזיקה והדגש על מוזיקליות כוללת שיפרו אותי מאוד גם כמתופף, והכלים שקיבלתי שם מלווים אותי עד היום בדרכי המקצועית.
כבר בגיל 14 עד 15 הייתי שותף פעיל מאוד ברסיטלים של תלמידי המגמה וליוויתי מוזיקלית רבים מהם. בתקופת הרסיטלים הייתי נשאר בבית הספר עד שעת הסגירה, מנגן, עושה חזרות ויוצר יחד עם תלמידים נוספים. החוויה הזאת פתחה עבורי דלת ליצירה משותפת ולחברויות מיוחדות, שלא בהכרח היו נוצרות במסגרת בית־ספרית רגילה. המוזיקה אפשרה לנו להיפגש מעבר לגיל, לכיתה או למעגל החברתי הרגיל, ולבנות קשרים דרך הנגינה המשותפת.
אחד הדברים המיוחדים ביותר במגמה היה התחושה שהמורים באמת רואים אותך: הם הבחינו עד כמה אני אוהב מוזיקה, נתנו לי אישור ומרחב לעסוק בה בכל הזדמנות אפשרית ודחפו אותי להתקדם ולהעז. רז נהג להזמין אותי לנגן איתו ונתן לי כבר בגיל צעיר תחושה של אמון ושותפות מוזיקלית. אהרוני היה מזמין אותי להופעות של אטרף ופתח בפניי עולם מוזיקלי רחב וצבעוני. במהלך התיכון זכיתי גם להשתתף בביג בנד של אהרון ולטוס במסגרת משלחת מוזיקלית נהדרת לגרמניה, חוויה שאני זוכר עד היום.
המגמה הייתה עבורי הרבה מעבר למקום שלומדים בו מוזיקה: היא הייתה בית, מרחב להתנסות, ליצור ולצמוח, ומקום שעזר לי להבין שמוזיקה יכולה להפוך לדרך חיים ולמקצוע.
אם היו אומרים לי כשהגעתי לתיכון לאומנויות בכיתה ז׳ איזה תהליך אעבור ואיזה בן אדם אצא ממנו 6 שנים אחרי, כנראה שלא הייתי מאמין. אני הגעתי לבית הספר בשנת 2017 בתור גיטריסט במגמת מוזיקה. הגעתי עם המון רעב והמון סקרנות להכנס לעולם המוזיקה. המורים במגמה זיהו את הרעב והאכילו אותי ורק העניקו לי יותר ויותר רצון וסקרנות ללמוד ולהעמיק את העשייה שלי בתחום. תמיד הייתה אווירה כיפית וקלילה בשיעורים במגמה. וכנראה הדבר הכי מדהים במגמת מוזיקה בתיכון לאומנויות זה המורים. כל המורים והמורה כאחד, אנשים מדהימים עם לב ענק וידע עצום במוזיקה וידע יותר גדול באיך להיות בן אדם. הערצתי את המורים שלי, ואני עד היום בקשר עם כל אחד ואחת מהם. מעבר לידע המוזיקלי ויכולות הנגינה שרכשתי, למדתי איך להתנהל בהמון סיטואציות מוזיקליות, כמו גאמ׳ים פתוחים ונגינה בהרכב עם עוד אנשים. עד היום כל פעם שאני חוזר לבית הספר אני מרגיש בבית!!
לקחתי כלכךךךך הרבה דברים מהמגמה:
באתי מבית ספר שלא היה לי שם שום מסגרת של מוזיקה ופשוט שרתי עם עצמי שם. הגעתי למגמה באומנויות, וחוץ מהחברים הכי טובים שלי שהכרתי שם, נפתח אלי כל העולם של המוזיקה . הבנתי שחוץ מלשיר סתם יש עולם מאחורי זה, עם המורים הכי מדהימים בעולם, שהם לא מורים מבחינתי הם היו המשפחה שלנו כל השנים שהיינו במגמה. אני חושבת שבלי המגמה לא הייתי בכלל איפה שאני עכשיו (לא קלישאה), התגייסתי ללהקה צבאית וקיבלתי ביטחון יותר על במות ואני הכי ממליצה בעולם!!!
זו מגמה שבה המורים רואים אותך, מקשיבים לך, הם האוזן הקשבת שלך, העזרה ורשת הביטחון שלך.
מורים שהם הרבה יותר ממורים למוזיקה, הם אנשים טובים, שרואים אותך כמו שאת ומאפשרים לך בדיוק את המקום להיות את. הם נותנים לך מרחב יצירתי אדיר, מקום וביטוי.
מוזיקה שיש בה משמעות
אנחנו מאמינים שמוזיקה אינה מתקיימת רק בחדר החזרות או על הבמה. יש לה כוח לחבר בין אנשים, לספר סיפור, לשמר זיכרון וליצור מפגש במקום שבו מילים לבדן לא תמיד מספיקות. לכן, העשייה החברתית אינה תוספת ללימודים במגמה, אלא חלק בלתי נפרד מהם.
תלמידי המגמה משתתפים לאורך השנים בפרויקטים המחברים בין העשייה המוזיקלית לבין הקהילה שסביבם. בפרויקט ההנצחה לזכר חיילים הם פוגשים את המשפחות, מכירים את סיפורו של האדם שאיננו, וכותבים, מלחינים ומבצעים שיר לזכרו. בפרויקט "שיר תקווה" הם יוצרים מפגש מוזיקלי עם ניצולי שואה, ובפרויקט משותף עם עיריית ירושלים מנגנים תלמידי המגמה יחד עם בני נוער בעלי צרכים מיוחדים, כלהקה אחת.
גם במסגרת המחויבות האישית המוזיקה הופכת לדרך לתת לאחר: תלמידי המגמה מעניקים שיעורים פרטיים בכלי נגינה לילדים שידם אינה משגת לימודים פרטיים.
לצד אלה מתקיימים שיתופי פעולה מוזיקליים היוצרים מפגש בין קהילות, ובהם שיתוף הפעולה עם תזמורת מזרח מערב, המחבר באמצעות המוזיקה בין תלמידים יהודים וערבים.
עבורנו, אלה אינם רק פרויקטים חברתיים. זו הזדמנות עבור תלמידים לגלות שהידע, הכישרון והכלים שרכשו יכולים לשמש לא רק לביטוי אישי, אלא גם ליצירת קשר, לנתינה ולהשפעה.
נוער יוצר זיכרון
הבוגרים שלנו
עמרי בר גיורא
עמרי בר גיורא הינו גיטריסט ומלחין ורסטילי בעל סאונד ייחודי המשלב השפעות סגנוניות מכל רחבי הגלובוס. עבד עם מיטב המוזיקאים בארץ ובניו-יורק, ביניהם הבסיסט האגדי רג'י וורקמן, מאט ווילסון, דניאל זמיר ועוד רבים. שיחרר מספר אלבומים מקוריים תחת שמו ובשיתופי פעולה מגוונים, ביניהם דואט עם נגנית המפוחית אריאל ברט (Deep Down, 2023) וטריו גיטרות יחד עם יהונתן אלורו לוי ועומרי פורת (Tides, 2025). את נגינת הגיטרה (וכן תופים, פסנתר ושירה) שלו כסיידמן ניתן לשמוע במספר רב של אלבומים ופרויקטים שונים ומגוונים.
בוגר התיכון לאמנויות בירושלים ובעל תואר ראשון בביצוע ג'אז ומוזיקה עכשוית בהצטיינות מאוניברסיטת New School בניו-יורק.
אביב פק
מהקולות הצעירים והחשובים בגל היוצרים החדש במוזיקה הישראלית. מצליחה להלחים טקסטים חשופים מלאי כנות עם מוזיקה שנעה על הציר שבין פופ, ג’אז וסול.
אביב כבר הספיקה ללוות ולשיר עם יוני רכטר, האחיות לוז, עידן חביב ועוד.
בשיא הסגר הראשון בתקופת הקורונה, הוציאה את סינגל הבכורה שלה, דרוש ריפוי, בהפקתו של יוגב גלוסמן (iogi).
השיר צבר מאות שיתופים וכיכב בתחנות הרדיו ובפלייליסטים.
באפריל הוציאה את אי פי הבכורה שלה, שזכה לביקורות מעולות ולתהודה נעימה.
מזה תקופה שהופעות הסולו שלה סולדאווט בכל הארץ בזכות הקירבה הנדירה שהיא מזמינה והעיבודים הפשוטים שמבהירים שמדובר לא רק בכותבת מוכשרת, אלא בזמרת וירטואוזית יוצאת דופן באיכותה.
אריאל ברט
אריאל ברט היא נגנית מפוחית כרומטית ומלחינה. מתגוררת כיום בברלין.
במהלך השנים הופיעה והקליטה עם מוזיקאים והרכבים מובילים בישראל ובעולם, בהם יוסי פיין, מיקי גבריאלוב, ימן בלוז, מאיה בלזיצמן, וכן כסולנית עם תזמורת ירושלים מזרח ומערב.
בוגרת התיכון לאומנויות, ובוגרת תואר ראשון בביצוע וקומפוזיציה בג'אז מאוניברסיטת The New School בניו יורק.
אלבום הבכורה שלה, In Between, זכה לביקורות חמות ברחבי העולם והציג את הצליל הייחודי שפיתחה על המפוחית. אלבומה השני, Documentaries, העמיק את שפתה המוזיקלית ואת קולה כמלחינה.
בשנים האחרונות מופיעה אריאל באופן קבוע בפסטיבלי ג׳אז ברחבי העולם, ביניהם Éclats d’Email ו־Jazz à l’Ouest בצרפת, jazzahead! בגרמניה, Freespace Jazz Fest בהונג קונג, וכן במסגרת סיבוב הופעות באוסטרליה.
בשנים האחרונות עומד במרכז עבודתה הטריו שלה: מפוחית, צ'לו ופסנתר. אלבומה האחרון, After Silence, יצא בסתיו 2025 וממשיך את החיפוש שלה אחר צליל אישי המשלב בין ג'אז עכשווי, מוזיקה קאמרית והשפעות מהמזרח התיכון.
הילה רבי
זמרת, מלחינה, פסנתרנית, נגנית סינת׳. סולנית הביג בנד לשעבר של הקונסרבטוריון הישראלי למוזיקה, בוגרת בהצטיינות של האוניברסיטה The New School שבניו יורק, זוכת John coltrane award לאמנים חדשניים של אוניברסיטת The New School. חיה, מופיעה, ומקליטה בניו יורק כלידרית וכמלווה של מיטב אמני האינדי-ג׳אז בעיר. חלק מהרכב מוזיקה מרוקאית חדש שזכה להופיע בפסטיבל Open Stages בברוקלין יחד עם המתופף המרוקאי ניזר דחמני, מופיעה עם אמנים ישראלים כגון גלעד שגב, פסנתרן עטור הפרסים ומועמד פרס אופיר, תום אורן, ועוד.
מאיה כהן
מאיה כהן היא מתופפת ומלחינה הפועלת בסצנת הג'אז בישראל ובניו-יורק. היא הופיעה והקליטה עם מוזיקאים מובילים בארץ ובעולם, ביניהם Fabian Almazan, נטע אלקיים, אתי אנקרי ועוד רבים, והובילה הרכבים בפסטיבלים ובמועדוני ג׳אז בינלאומיים, בהם פסטיבל הג׳אז בברן (שוויץ), Queenta Women’s Jazz Festival בירושלים ו-Ornithology Jazz Club בניו-יורק. בשנת 2024 זכתה במקום הראשון בתחרות הבינלאומית לתופים Hit Like a Girl.
מאיה בוגרת התיכון לאמנויות בירושלים, ובשנת 2024 השלימה תואר שני בהצטיינות בתוכנית Performer-Composer ב-The New School בניו-יורק, בהנחיית מוזיקאים מובילים, בהם Kendrick Scott, Linda May Han Oh ו-Jonathan Blake.
הוציאה את אלבום הבכורה שלה, Pubu (2019), את ה-EP yyy (2023), ואת אלבום הלייב Live at Ornithology (2024), שהוקלט במועדון הג׳אז הניו-יורקי Ornithology. בימים אלה היא נמצאת בשלבים האחרונים לקראת הוצאת אלבומה הרביעי.
נעם טנזר
נעם טנזר (מחזור ל׳) הוא נגן קונטרבס וגיטרה בס המתגורר בניו יורק, ארה״ב. במהלך לימודיו בתיכון לאמנויות, התקבל לתוכנית הקיץ בת חמשת השבועות במכללת ברקלי למוזיקה בבוסטון, ושם קיבל מלגה מלאה ללימודי תואר ראשון ושני. לאחר שסיים את לימודיו בהצטיינות, החל לנגן עם אמנים כגון מייק סטרן, ויין קראנץ, מיי סמונס, פקיטו ד'ריברה, מיגל זנון, חולייטה ראדה ועוד. בזכות הסביבה שהיה חשוף אליה הן בתיכון והן באוניברסיטה, הוא התאהב במוזיקת הג׳אז ובחר במוזיקה כקריירה.
דנה ברבי
דנה ברבי, חצוצרנית, פלוגלהורניסטית, מלחינה ומוזיקאית יוצרת.
בוגרת מגמת המוזיקה בתיכון לאמנויות בירושלים, המופיעה בהיכלי תרבות ובפסטיבלים בארץ ובעולם. דנה משתפת פעולה עם אמנים מובילים, בהם הדג נחש וג׳ימבו ג׳יי, ועם מוזיקאים מסצנת הג׳אז בישראל ובניו יורק. הופיעה בין היתר במועדון הג׳אז הניו־יורקי הנודע Smalls Jazz Club. לצד פעילותה כנַגנית וכיוצרת, היא מלמדת מוזיקה, מנצחת על תזמורת, כותבת מוזיקה מקורית ועובדת על אלבום הבכורה שלה.
קטעי רסיטלים
אליה צבר
אמה וינד רז
יעל גולדשטיין
עמיחי קליגמן
דנה ברבי
דרישות הקבלה למגמת המוזיקה
מגמת המוזיקה בתיכון לאמנויות מתמחה בג׳אז ובמוזיקה קלה. תוכנית הלימודים והעשייה המוזיקלית בה מתמקדות בסגנונות אלה. אנו מזמינים תלמידים ותלמידות שאוהבים מוזיקה, בעלי יכולת מוזיקלית, סקרנות ורצון להתפתח, ליצור ולנגן עם אחרים.
הקבלה למגמה מתקיימת בשני מועדים עיקריים: לקראת כיתה ז׳ ולקראת כיתה י׳.
ניתן להצטרף גם בכיתות ח׳, ט׳ וי״א, על בסיס מקום פנוי ובהתאם לרמה המוזיקלית הנדרשת.
מבחני הקבלה נועדו לאפשר לנו להכיר את המועמדים ולהתרשם מהיכולות המוזיקליות שלהם, מהשמיעה, מתחושת הקצב ומהשליטה בכלי הנגינה או בשירה. אנו מתייחסים לגילם ולניסיון המוזיקלי שצברו עד כה, ומחפשים לצד היכולת הקיימת גם פתיחות, סקרנות ופוטנציאל להתפתחות.
מה מכינים למבחן?
כל מועמד מתבקש להכין שני קטעים מוזיקליים בסגנונות שונים, ככל האפשר, לביצוע בשירה או בנגינה. מומלץ לבחור קטעים מעולם הג׳אז, הפופ והרוק, המאפשרים להתרשם מיכולותיו של המועמד.
מועמדים לכיתה ז׳: נדרשת שליטה בסיסית טובה בכלי הנגינה או בשירה, בהתאם לגיל ולשנות הלימוד.
מועמדים לכיתה י׳: נדרשת רמת נגינה או שירה מתקדמת יותר, המאפשרת השתלבות בעבודה מוזיקלית משותפת ובהרכבים.
במהלך המבחן נרצה להתרשם גם מהיכולת המוזיקלית שמעבר לביצוע הקטעים המוכנים: נגינת ליווי בכלים המתאימים לכך, פתיחות להתנסות מוזיקלית חופשית ונכונות לאלתר. אין צורך בניסיון קודם באלתור.
ליווי מוזיקלי במבחן
לזמרים ולנגני כלים שאינם מאפשרים ליווי עצמי, כגון כלי נשיפה ותופים, מומלץ להגיע עם פלייבק לליווי הקטעים.
אפשר גם להגיע עם מלווה בפסנתר או בגיטרה, שישתתף בביצוע הקטעים המוכנים בלבד ולא בשאר חלקי המבחן.
מבחן שמיעה וקצב
בנוסף לביצוע הקטעים המוכנים, מתקיים מבחן שמיעה וקצב בסיסי, הכולל חזרה על צלילים ועל מקצבים המושמעים למועמדים.
המבחן אינו דורש ידע מוקדם בתיאוריה מוזיקלית או הכנה מיוחדת.
תהליך הקבלה כולל גם היכרות אישית קצרה עם המועמד.
